Libros, “Mejor el arte del Prozac”: presentación en Roma con la autora Lorella Pagnucco Salvemini

Ayer tuvo lugar en Roma, en la Caffetteria del Palazzo delle Esposizioni, la presentación del libro de Lorella Pagnucco Salvemini titulado Better Art Than Prozac. En la presentación, junto al autor, Marco Bussagli y el senador Giuseppe Scalera. La sala estaba abarrotada y los discursos fueron brillantes. Giuseppe Scalera subrayó el coraje del Autor que, lejos de la lógica del mercado, ha devuelto una imagen veraz del arte contemporáneo con todas sus contradicciones. Marco Bussagli, por su parte, quiso subrayar la capacidad literaria de la autora, su lenguaje refinado y franco al mismo tiempo, así como su agudeza de lectura crítica difícil de encontrar en otro lugar, sin prejuicios ni complacencias. El libro es una colección de varias decenas de artículos que abarcan toda la carrera de la Autora, crítica militante desde los tiempos de Arte In , revista histórica en Italia, fundada por su marido, Giancarlo Calcagni, y dirigida por ella durante mucho tiempo, hasta la muerte de su marido. El libro no es obviamente un manual farmacéutico que prescribe dosis de Miguel Ángel o Rafael, Monet o Canova según las necesidades del paciente, para mejorar su calidad de vida. El título toma como referencia uno de los artículos publicados en la colección que aportaba claras evidencias clínicas de la NTNU, la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología de Trondheim, según las cuales frecuentar obras de arte, con grandes dosis de belleza, ayuda a reequilibrar el estado de ánimo. Por el contrario, el libro es un valioso manual para el conocimiento del significado y el valor del Arte (no sólo visual, sino también literario) en la sociedad actual, según el punto de vista inteligente del Autor. Estructurado en capítulos divididos en párrafos que corresponden a los artículos individuales, el texto coloca en sucesión Amores para siempre , El siglo XIX en la cabeza , El siglo XX Ve y entiende , Oh Dios. Lo Contemporáneo , Hoy Va Así y Venecia Triunfa, cuyos títulos son en sí mismos programáticos de la visión crítica de Lorella Pagnucco Salvemini.

El punto de partida, Loves Forever , constituye el ‘núcleo duro’ de esos valores inalienables sobre los que todo lo demás puede construirse. El libro se abre, de hecho, con un homenaje a Marguerite Yourcenar y sus Memorias de Adriano . Una ocasión que ofrece la posibilidad de reflexionar tanto sobre la grandeza del escritor belga (que se interesó por el personaje tras leer una frase de Flaubert que identificaba la época de Adriano como ese momento mágico e irrepetible entre la todavía floreciente Antigüedad y el cristianismo naciente) como sobre la figura del emperador y su famoso epigrama dedicado a la partida poética del alma del cuerpo (Animula vagula blandula / hospes comesque corporis / quae nunc adibis in loca / pallidula rigida nudula / nec ut soles dabit iocos , o bien: «Oh perdida y dulce alma pequeña / huésped y compañera del cuerpo / que ahora partirás hacia lugares / pálidos, fríos y desnudos / ni como de costumbre jugarás más [conmigo]») que puede considerarse, precisamente por ser poesía, el manifiesto del valor del arte, la única burla verdadera de la muerte. Lorella Pagnucco Salvemini escribió entonces su declaración de amor a Alda Merini, pero inmediatamente después, no pudiendo contenerse más, ella – historiadora del arte – se abandonó a rendir homenaje a Caravaggio, Rubens y Velázquez.

El capítulo se cierra con un recuerdo personal que es otra declaración de amor –esta vez profesional– a Cesare De Michelis, mecenas de Marsilio Editore durante mucho tiempo, además de intelectual, ensayista, profesor universitario y –no por último menos importante– amigo y, en cierto modo, Pigmalión del Autor. El segundo capítulo, como se ha dicho, está dedicado al siglo XIX porque, como revela la Autora, su familiaridad con ese siglo vino a través de los cuentos de su abuela y, por tanto, es como si hubiera tenido experiencia directa de ese mundo que la fascinó como lo demuestra el homenaje a Boldini, Hayez, Silvestro Lega y Zandomeneghi que representan otras tantas declinaciones del mismo: desde la pompa de la Belle Époque , a la monumentalidad clásica y mágica de la Pintura, hasta la intimidad aparentemente provinciana del pequeño mundo antiguo y la pompa de la Ville lumière .

Esta visión armoniosa de una época lejana está en desacuerdo con la reflexión sobre las contradicciones del arte contemporáneo, subrayada con implacable ironía y con la punta de la pluma, como cuando el Autor disfruta con la idea de que una escultura como Él (Hitler en oración) de Maurizio Cattelan fuera comprada por el magnate y coleccionista Enrich Marx, como ella dice, con su apellido demasiado pesado. Tampoco podemos dejar de notar cuán evidente es el kitsch que impregna una obra como Plutón y Proserpina de Jeff Koons, exhibida sin mucho respeto por las obras maestras que han estado presentes durante siglos en la Piazza della Signoria de Florencia. No es posible repetir aquí todas las intuiciones y las perspicaces anotaciones del Autor, pero ciertamente la comparación entre la Venus de Botticelli y Chiara Ferragni que posa junto a ella para alegría de sus legiones de seguidores , no sin una intención –ni siquiera demasiado velada- de establecer una analogía, deja espacio a diversas consideraciones sobre nuestro tiempo. La exposición finaliza con un irónico Venetia Triumphans que toma en consideración las exposiciones de la famosa Bienal de Venecia de 1993 a 2024, sin salvar (con razón) prácticamente ninguna de ellas. Por suerte, como artista, expuse en la Bienal de Venecia de 1986, la espléndida Bienal sobre Arte y Alquimia , comisariada por Maurizio Calvesi, así que… me salvé.